“好似一幅充溢热情的大型壁画，外表绘制了人类的种种以为——既有痛楚、伤心和恐惊，也有对生命的十分巴望和积极向上的兴奋。”有人如此形貌威尔第的《安魂曲》。
因归纳难度高、阵容又巨大，全天下交响乐团都将威尔第的《安魂曲》视为圣典，不敢容易实验。在音乐总监余隆率队下，上海交响乐团迈出步伐，挑唆这部高难巨作。
4月12日，上海交响乐团牵手中央歌剧院齐唱团，以及女音高于冠群、女中音朱慧玲、男音高夏侯金旭、低男中音沈洋，以150余人的巨大阵容，高歌80余分钟的《安魂曲》。
音符落下，观众沸腾了，如潮的掌声、喝彩声、口哨声，吞没了上海交响乐团音乐厅。“相对值得回味终身的一晚。”冲动的观众云云评价。“上海交响乐团在余隆棒下发射排山倒海的音浪，这是乐团、齐唱和合唱都力拔山兮气盖世的严肃一晚。”乐评人唐若甫评道。
上海交响乐团和中央歌剧院齐唱团同台。
余隆指挥现场。
安魂曲中的歌剧
《安魂曲》的诞生，承载着威尔第对罗西尼和曼佐尼两位意大利出色文艺人士的追思之情。
歌剧大师罗西尼1868年去世后，威尔第发起，由多位意大利作曲家一同创作一部安魂曲，以怀念罗西尼。威尔第率先写下终乐章“拯救我”，接下去的一年里，12位意大利作曲家互助谱写了《为罗西尼而作的弥撒》。首演时间原定于罗西尼去世一周年，但是首演前被怀念组委会停息，威尔第很懊丧。
1873年，意大利作家和人文主义者亚历山德罗·曼佐尼去世，威尔第听闻凶讯，悲不成遏。他不忍到场葬礼，厥后单独一人拜候了坟场。他向米兰市市长和市议会表达志愿——只需他们乐意包袱首演的经费，他渴望为这位文豪创作一部安魂曲，并本人斥资出书。他的发起取得了官方的支持。
很快，威尔第便开头动手《安魂曲》的创作，同时对此前为罗西尼写下的“拯救我”做了修订。曼佐尼去世一周年之际，该作在米兰的圣马可教堂首演，场面未有壮观，乐队与齐唱团人数凌驾200人，还请了四位歌唱家承继合唱。
怀着对两位大师的崇拜和依依不舍，作曲家用旋律刻画了殒命的奥妙，倾听者既有被运气推进着的以为，又试图盲目地去寻求同殒命抗衡的力气。
精巧如歌的抒怀段落、严肃的宣言性独白、煽动的朗诵式吟唱、人声与乐队的照应……威尔第善于的音乐言语，频现于《安魂曲》。在很多人看来，它就像威尔第著名于世的歌剧一样，华丽而壮观，戏剧张力十足，也因此被誉为“安魂曲中的歌剧”。
于冠群、朱慧玲、夏侯金旭、沈洋直面指挥。
于冠群全程背谱演唱。
磨练十八般武艺
威尔第也赋予了合唱们如歌剧人物般的性情特点，且常让他们切换人物：男低音时而是宣告者，时而是提心吊胆的罪人，女音高和女中音偶尔是恐慌的哀求者，偶尔又转为叙说者。
威尔第还恣意安插了重唱与齐唱的种种交织。整部作品包含七个重唱段落，四重唱占了四个，此前，他从未在歌剧中安插云云多的四重唱。
现场，于冠群、朱慧玲、夏侯金旭、沈洋默契共同，完成了四重唱的重重挑唆。“我们四个必要精力高度会合，听他人怎样唱。”女音高于冠群说。
“终乐章的‘拯救我’是威尔第最想表达的，每一局部在面临殒命时都可以‘救赎’。”于冠群把它当成一部歌剧、一首大型咏叹调来唱，“你可以说没有人物，也可以说人物贯串此中，我唱时把本人当成一个‘罪人’，在做祈祷。”
作品对合唱提出超高要求，尤其是挑大梁的女音高，“要把握十八般武艺，从强到弱，到十分细的音高，到十分强的低音……我要搬作声响上一切的武艺来唱。”现场，于冠群全程背谱歌唱，吃透了作品，降服了观众。
“很过瘾！”在很多段落的开头，女中音朱慧玲都承继了紧张人物，“每一段的音色怎样处理，是亮的，照旧暗的，怎样连接，都要多加思索。”此前，她与交响乐队互助了很多德奥作品，《安魂曲》让她不时候刻想着怎样回到抒怀和戏剧性。
男音高夏侯金旭举重若轻，一上去就飙了一个很高的音。对他来说，唱有人物、故意节的纯歌剧，和唱无人物、无情节的《安魂曲》，大有不同。唱歌剧时，他必要了解作品的年代背景、人物性情、故事头绪，了解人物，再沉溺于人物，“《安魂曲》有一种在教堂祈祷的以为，更空灵，更笼统。”
低男中音沈洋被威尔第吊唁曼佐尼的真情实感感动，“作为一名歌剧大师，这部作品集他歌剧创作之大成。”
乐评人唐若甫被四位合唱吸引，以为四人不分上下，“夏侯金旭的演唱浑然天成，拥有澄澈通透的亮堂声响，如同永久之光撕破暗中的帷帐。于冠群的声响憨厚自如，在最初局部的大段合唱中，体现动人肺腑，歌声打破云霄。”
4月13日音乐会直播
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